Từ khoảng chừng năm 1495, domain authority Vinci đã chiếm lĩnh hết tâm huyết cho việc sáng chế bức “Bữa tối cuối cùng” (The Last Supper). Đây là trong số những tác phẩm hoàn hảo và tuyệt vời nhất nhất của da Vinci, được đặt trong phòng nạp năng lượng của Tu viện Santa Maria ở Milan, nước Ý. Với ý tưởng tuyệt diệu, ngôn ngữ khung người của nhân vật vô cùng sinh động, tương tự một vở hí kịch vào đó mọi cá nhân có một tinh thần nội trọng điểm khác biệt.
Bạn đang xem: Bức tranh bữa ăn tối cuối cùng
Bức “Bữa về tối cuối cùng” thuở đầu thuộc về vấn đề “Jesus gặp mặt nạn” trong số bức tranh thời Trung cổ. Nó cũng trở thành chủ đề của bức tranh chủ quyền trong thời Phục Hưng. Trong số phiên bản khác nhau của sách Phúc Âm (ghi lại lời dạy dỗ của Jesus), vào phần biểu đạt “Bữa về tối cuối cùng” gồm một vài ba điểm chủ yếu như sau: máy nhất, Chúa Jesus tuyên ba rằng ông sẽ ảnh hưởng một trong các môn đồ có mặt tại trên đây phản bội. Những môn đồ đã bị sốc và tự hỏi liệu liệu có phải là họ không; sản phẩm công nghệ hai, hình ảnh chia bánh mỳ và rượu của Jesus vào bữa ăn; lắp thêm ba, khi Chúa Jesus tuyên cha rằng mình sẽ bị phản bội, 2 tay của Judas và Chúa Jesus đồng thời bỏ lên trên đĩa, phía trên như là một trong những tín hiệu là để vạch nai lưng kẻ phản bội.
Da Vinci đã phối hợp các diễn biến trên thành một tranh ảnh duy nhất. Ông tổng hợp các sự kiện riêng lẻ đan xen với nhau và một lúc. Tuy nhiên, điều Leonardo da Vinci ao ước nhấn mạnh mẽ nhất là phút giây kịch tính trong câu chuyện. Đó là lúc Chúa Jesus tuyên bố với những môn đồ của chính mình rằng: “Một trong các ngươi muốn phản bội ta” và mọi phản ứng khác nhau của mười nhì môn đệ.
Chúng ta hãy cùng tham khảo một trong những bức tranh của các tác giả khác về chủ đề này, được vẽ trước khi bức “Bữa buổi tối cuối cùng” của da Vinci ra đời:
Da Vinci không xa lánh Chúa Jesus sang phía đối lập của bàn ăn như các bức tranh trong thừa khứ. Ông cũng không thực hiện hào quang quẻ để riêng biệt giữa các Thánh đồ với kẻ phản bội bội. Cầm cố vào đó, ông sắp đến xếp toàn bộ nhân vật đương đầu với khán giả. Chuyển động và thái độ của các nhân vật phản ánh “niềm vui” của thế giới thực: không thể phân biệt giữa các vị Thánh cùng nhân trang bị phản diện khi quan sát từ ngoại hình.
Bức họa “Bữa buổi tối cuối cùng” vào phòng ăn của Tu viện Santa Maria sống Milan: trong nuốm kỷ 16 một tu sỹ đã vô ý mở cửa nhà giữa phòng ăn này và có tác dụng hư hư phần hình hình ảnh bên bên dưới Chúa Jesus. (Ảnh: Epochtimes)
Để đạt được hiệu quả thực tế, domain authority Vinci đã tính toán đúng đắn khiến đến phối cảnh của bức tranh tương xứng với cấu tạo của phòng ăn uống của tu viện, đôi khi cũng tạo nên nguồn sáng cho bức tranh. Nhường nhịn như, tất cả một không khí khác được xuất hiện trong phòng nạp năng lượng này.
Bức tranh áp dụng sự đối xứng trái và phải; trung tâm nằm sinh hoạt Chúa Jesus. Mười hai đồ đệ được chia số đông cho hai bên, sản xuất thành một cấu trúc ổn định và khác biệt. Các môn thứ phản ứng dữ dội, miêu tả ở những vận động khác nhau của thân thể. Nhưng dưới sự sắp xếp khôn khéo của domain authority Vinci, từng nhóm bạn được kết nối và liên kết bởi các vận động của chân tay, tạo thành thành một sự đổi khác liên tục về mật độ và tiết điệu thị giác.
Chúa Jesus sinh hoạt trung tâm bên cạnh đó bị cô lập. Nhưng các môn đồ cùng cử chỉ của mình đều nhắm tới Chúa Jesus, đôi mắt đổ quan tâm Chúa Jesus, tạo nên thành một loại triệu tập vào trung tâm, đảm bảo an toàn sự thống duy nhất của tranh ảnh và ý nghĩa tổng thể. Đây là tính thẩm mỹ và làm đẹp của “sự đa dạng mẫu mã mà thống nhất”. Từ mắt nhìn xa, có thể thấy bức tranh bất biến và trang trọng, dẫu vậy phong thái của những nhân vật dụng lại khôn cùng sống động.
Vì vậy, sự việc của Leonardo domain authority Vinci là: Làm cầm nào để biểu thị sự biệt lập giữa Judas -kẻ bội phản bội- với những người dân còn lại?
Theo biên chép của Vasari về tiểu sử nghệ sỹ, da Vinci thường lang thang khắp các quảng trường và đường phố để quan tiếp giáp hành vi của tương đối nhiều người khác nhau. Da Vinci đã và đang viết trong cuốn “Bàn về hội họa” rằng: “Một họa sỹ tốt nên vẽ được ra hai điều chính: fan và ý hướng tâm linh của người… Điều quan trọng nhất vào hội họa là tư thế của nhân vật nên thể hiện nay được trạng thái bên trong của anh ta, như khao khát, khinh thường miệt, tức giận với cảm thông…” vày vậy, đều nhân thiết bị dưới cây cọ của da Vinci đều phải có tình cảm và tứ tưởng.
Để đạt được mục tiêu này, ông nhấn mạnh vấn đề rằng họa sỹ nên luôn mang theo bên mình một quyển phác hoạ thảo, để hoàn toàn có thể dễ dàng đánh dấu biểu cảm và hành vi của đa số người truyện trò với mình, vẽ bọn chúng lên quyển phác hoạ thảo bởi những nét vẽ cực nhanh, cất giữ những bạn dạng phác thảo này như một tài liệu xem thêm cho con phố hội họa của bạn dạng thân. Bên trên thực tế, đây cũng là thói quen thường bắt gặp của Leonardo domain authority Vinci. Có thể hình dung rằng, da Vinci – tín đồ đã nỗ lực cố gắng quan sát phương pháp cư xử với mối quan hệ tâm lý của mọi fan trong một thời hạn dài – sẽ tích lũy được rất nhiều kinh nghiệm trước khi tạo ra bức tranh tuyệt vời nhất “Bữa tối cuối cùng” này.
Do đó, trong những lúc Leonardo đang hình dung toàn cục, ông cũng cố gắng tìm ra nước ngoài hình, dáng vóc và phản bội ứng của không ít người có tính phương pháp và toàn cảnh khác nhau, cũng tương tự sự can dự giữa những nhân vật. Ông quan trọng đặc biệt nhấn mạnh vấn đề sử dụng những cử chỉ khác nhau để biểu đạt trạng thái lòng tin của Chúa Jesus và những môn đồ cơ hội đó.
Các demo của da Vinci dành riêng cho bức “Bữa buổi tối cuối cùng”. Từ trái qua: Chúa Jesus; Một môn đồ; Nhân đồ Judas. (Ảnh: Public Domain/Epochtimes)
Da Vinci tin rằng: các chuyển động khác nhau của bàn tay cùng cánh tay nên dùng để thể hiện tại ý vật dụng trong bốn tưởng của họ. Miễn là bạn xem tranh mong muốn phán đoán, họ rất có thể hiểu được ý định phía bên trong của nhân vật bằng phương pháp quan cạnh bên hướng hoạt động của hầu hết bàn tay vào bức tranh.
Trong “Bữa buổi tối cuối cùng”, cử chỉ của các nhân trang bị đóng vai trò triết lý thị giác, cường hóa sự thống tuyệt nhất của hình ảnh. Quan trọng hơn, mọi ngôn ngữ khung hình này diễn đạt một cách khéo léo ý định phía bên trong của những nhân vật. Domain authority Vinci đã và đang sử dụng kỹ thuật này để chỉ ra danh tính của Judas – kẻ bội nghịch bội.
Chúa Jesus dang nhị tay chế tác thành một tứ thế hình kim tự tháp, thể hiện một bề ngoài điềm tĩnh, khoan dung với tha thứ, trái ngược với những vị môn đồ vẫn nhiễu động xôn xao từ nhị bên.
Môn đồ gia dụng Peter, người chán ghét sự thù hận, đang vắt lấy vai của John (người ngồi lân cận phải Jesus), như yêu cầu anh ta hỏi coi ai là fan đã phân phối đứng Jesus. Kẻ phản nghịch Judas nghỉ ngơi ngay mặt cạnh, tay đã cầm túi tiền nghe thay mà lag mình quay đầu lại.
Thomas cùng với ngón tay chỉ thăng thiên như thể hỏi Jesus về manh mối tìm ra kẻ phản bội bội. James Major (James “Lớn”) trong thâm tâm trạng khá sốc với hai tay dang ra nhị bên. Philip thì từ bỏ chỉ vào bạn dạng thân như muốn hỏi: “Liệu đó có phải là con không?”.
Cụm nhân thứ Bartholomew, James Minor (James “Nhỏ”) với Andrew; họ mọi tỏ vẻ gớm sợ. Andrew giơ tay lên như biểu thị cho hai tín đồ kia: “Bình tĩnh! bình tâm nào!”.
Ba tín đồ ở phía bên trái xa duy nhất là Matthew, Thaddeus với Simon đang rỉ tai với hành động rất mãnh liệt. Với 2 tay chỉ vào Chúa Jesus vị trí trung tâm bức tranh, họ như đang tranh luận xem ai là kẻ mà Jesus vẫn nói tới.
Trong bức tranh này, domain authority Vinci đã chỉ ra danh tính của kẻ bội phản Judas theo các cách khác nhau:
Thứ tuyệt nhất Judas là người duy tốt nhất trong tranh ảnh không tương tác với những người khác, sống trong một tâm lý bị cô lập. Vì cảm xúc tội lỗi và tâm lý tự bảo vệ, cơ thể hắn rút lui, sinh sản thành một sự tương làm phản với những người khác. Các môn đồ khác đều tìm hiểu trung tâm là Chúa Jesus, nhưng mà Judas lại không quan tâm. Sản phẩm hai là hành động cầm giữ minh chứng tội ác – cái túi đựng tiền. Khía cạnh khác, hắn đã vươn tay ra đĩa tương tự Chúa Jesus. Không tính ra, khuôn phương diện của Judas cũng rất được cố ý vẽ để cho thấy ông ta là 1 trong người tội ác (mặt nghiêng 1/2 và cau có, black đúa với loại cằm nhọn hoắt). Với đông đảo manh mọt này, không khó khăn để khán giả có thể phán xét được ai là kẻ phản bội.
Trước Leonardo da Vinci, ko họa sỹ nào gồm thể diễn tả thành công mối liên hệ giữa tứ tưởng bên trong và ngôn từ cơ thể bên ngoài của nhỏ người. Quan tiền niệm tuyệt đối từ kết cấu không gian, sự sắp đến xếp các nhân vật, sự tác động của các vận động cơ thể, nhân vật cùng biểu cảm… tổng thể bố cục đều được xem như xét cẩn thận và hoàn hảo. Leonardo domain authority Vinci cũng ko coi nhẹ công ty nghĩa hiện thực. Theo mô tả của Vasari: “Mọi chi tiết trong bức tranh đều tinh tế và sắc sảo đến mức khó tin, của cả kết cấu của tấm khăn trải bàn”.
Tinh thần nghiên cứu và phân tích của da Vinci – search kiếm và theo xua đuổi sự hoàn hảo và tuyệt vời nhất – phần đa được mọi bạn biết đến. Để tái sản xuất cảnh “Bữa về tối cuối cùng” vào thời khắc đó, da Vinci đã phân tích các thói quen trong cuộc sống, bộ đồ ăn thời Chúa Jesus với hỏi ý kiến các học giả có tương quan về tôn giáo.
Vào thời điểm lưu ý tạo bức tranh, domain authority Vinci đang dốc hết trái tim của mình. Vào hồi ký kết của Stewalog, có một biểu thị sống rượu cồn như sau: “Da Vinci thường trèo lên giàn giáo vào sáng sủa sớm, từ phương diện trời mang lại đêm, cây cọ không khi nào rời khỏi thân, thậm chí đến quên cả ngủ. Đôi lúc ông không đi đâu trong tía hoặc tứ ngày, đương đầu với những tranh ảnh tường trong sự bàng hoàng, đứng trong một hoặc nhì giờ, để ý đến về hình hình ảnh trong một thời hạn dài. Thỉnh phảng phất vào buổi trưa, lúc mặt trời sẽ chói chang, tôi cũng thấy ông chạy ra khỏi tòa bên quốc hội, đi thẳng mang lại tu viện, trèo lên giàn giáo, chỉ nhằm thêm một hoặc nhì nét vẽ vào một phần nào đó”.
Vì theo đuổi sự tuyệt vời mà da Vinci đã nhiều lần biến đổi thói quen thuộc vẽ tranh. đầy đủ bức bích họa ướt truyền thống (Fresco, Pháp) được vẽ trực tiếp trên bùn khô, cần được sơn nhanh lẹ theo một khu vực nhất định. Nhưng một khi chúng đã được trả thành, rất nặng nề để có thể sửa đổi. Điều này rất phiền phức cho Leonardo domain authority Vinci, vị vậy khi tạo nên “Bữa buổi tối cuối cùng”, ông muốn nâng cấp công thức và kỹ thuật của tranh tường, để những bức tranh tường hoàn toàn có thể dễ dàng sửa đổi, đề cập cả sau khi được trả thành. Ông đã sử dụng cách thức pha trộn dung môi mới cho tranh ảnh tường trên nền vữa khô, hệt như áp dụng mang đến vẽ tranh bên trên nền gỗ thông thường. Tiếc nuối rằng cách thức này không phù hợp khi được áp dụng để vẽ tranh tường. Đó cũng đó là lý do tại sao bức tranh tường “Bữa tối cuối cùng” nhanh lẹ bị hỏng hóc ra.
“Bữa buổi tối cuối cùng”, đánh dầu năm 1520, của hoạ sỹ Giampietrino (1495-1549), hiện tại đang nằm trong bộ sưu tầm của học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London. Đây là bản sao thành tích của domain authority Vinci, phục chế lại bản gốc lúc tác phẩm to đùng này vẫn bị thời gian tàn phá: (Ảnh: Wikipedia Commons)
Cũng rất có thể vì sự không khô thoáng của bức tường, bức “Bữa tối cuối cùng” đã biết thành hư hại tính từ lúc năm 1500. Sau trăng tròn năm, các bức tranh tường bước đầu bong tróc mạnh. Trường đoản cú đó, những thế hệ sau đã đề nghị đau đầu nhằm suy ngẫm về kho báu nghệ thuật và thẩm mỹ mong manh mà bụ bẫm này.
“Bữa buổi tối cuối cùng” chắc hẳn rằng là một trong những kiệt tác lừng danh và quan trọng đặc biệt nhất trong lịch sử vẻ vang hội họa của nhân loại. Sau khi tác phẩm ra đời, đã lập tức giành được sự tán thưởng với khen ngợi. Da Vinci một lần tiếp nữa trở nên lừng danh trên toàn cụ giới. Với cấu trúc hoàn hảo, mô tả nhân văn sắc sảo và cảm giác kịch tính sống động, tòa tháp này đang trở thành mẫu hình cho các thế hệ sau học hỏi.
Trong thời gian chiến tranh thế giới lần máy hai vào năm 1943, phòng ăn uống của Tu viện này đã trở nên trúng bom với sụp đổ, nhưng bức tường chắn trên kia vẽ bức “Bữa tối cuối cùng” may mắn thoát nạn nhờ sự che chắn của bao cát và màn trướng. Y hệt như nhiều di tích nghệ thuật hoàn hảo và tuyệt vời nhất khác của những nền lịch sự cổ đại, Thượng Đế ngoài ra luôn núm ý bảo hộ những di sản nghệ thuật quý giá bán này, để những thế hệ sau hoàn toàn có thể tham khảo các chuẩn chỉnh mực nghệ thuật truyền thống và trở lại với con đường nghệ thuật chính thống.