Trong số các chủ đề của hội họa phương Tây, Đức bà bầu Đồng trinh Maria, Chúa Hài đồng và Thiên Thần luôn luôn là số đông chủ đề phổ cập nhất…
Thiên tính của con người đều là tôn sùng Chân Thiện Mỹ. Ngoài nhu cầu tôn giáo, những họa sĩ hay được sử dụng sự thuần khiết với Thần tính của Thánh Mẫu, Chúa Hài đồng hoặc Thiên Thần, để nỗ lực cố gắng thể hiện hình mẫu mỹ hảo nhất của đôi bàn chân Thiện Mỹ trong trái tim mình.
Bạn đang xem: Đức mẹ đồng trinh trong hang đá
Tác phẩm “Our Lady of the Grotto” của Leonardo domain authority Vinci (phiên bản Louvre làm việc Paris) biểu hiện cuộc chạm mặt gỡ thứ nhất giữa Đức mẹ cùng Chúa Hài đồng và nhà tiên tri John the Baptist nghỉ ngơi Sinai. Mặc dù nhiên, tín đồ nghệ sĩ đã bố trí chủ thể ấm áp này vào một hang động buổi tối tăm, lạnh lẽo, hanh hao và hoang vắng, tạo thành một vẻ đẹp lạ lùng khó cưỡng: Đức Mẹ nhân từ và vơi dàng, những Thiên Thần xinh đẹp và thanh lịch, John ngoan đạo cùng khiêm nhường, Chúa Hài đồng thánh khiết với trong sáng. Nền tối nguyên ban sơ là sở trường của da Vinci, một chiếc làm cho lever tương bội phản sáng tối phong phú hơn, và mẫu kia làm rất nổi bật chủ đề nhân vật. Phần lớn tảng đá mờ mịt và khấp khểnh này cũng ẩn dụ sức khỏe nham hiểm của thế lực đen về tối và phần đa khó khăn, thăng trầm trên con phố cứu chuộc quả đât trong tương lai của Chúa Giê-su. Tia sáng bầu trời giữa những ngọn núi xa xôi phản vào hang động trong khi đại diện mang lại niềm hy vọng rằng, ngay cả khi bóng buổi tối bao quanh, ý chí soi sáng của Đức Chúa Trời là lâu dài vĩnh hằng.
Tác phẩm “The Madonna with Pomegranate” của Botticelli, trong những số đó có sự lộ diện của Đức mẹ rất kiểu như với cô bé thần trong “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” của ông, và cũng đều có những điểm sáng tương đồng về sự việc thanh cao, trữ tình cùng duyên dáng. Trong khoảng tay của tín đồ mẹ, hài nhi thánh thiện đã giơ bàn tay bé bé dại của bản thân lên để ban phước lành mang đến muôn loài. Quả lựu chứa đầy hạt với giàu hàm ý: một fan nói nó tượng trưng mang lại tương lai đầy buồn bã của Chúa Giê-su; tín đồ kia nói nó đại diện cho hầu như hạt giống như của Cơ đốc giáo sẽ che đầy cố kỉnh giới. Các Thiên Thần đối xứng hai bên và thế hoa loa kèn hát thánh ca cho Đức mẹ và Chúa Hài đồng, nhưng toàn thể bức tranh ngập cả vẻ u sầu, như thể đã biết trước số phận tương lai của Chúa hài đồng.
Bức tranh chất liệu màu keo dán giấy của Michelangelo – “Sagrada Familia” với tía cục hình tròn trụ do Michelangelo vẽ mang đến nhà sưu tập Anchoro Toni. Đức mẹ Maria sẽ ngồi trên đầu gối, xoay đầu và bế Chúa Hài đồng từ bỏ tay Thánh Giuse trường đoản cú phía sau. Có fan nói rằng đó đó là Đức mẹ đang trao Chúa Hài Đồng mang lại Thánh Giuse. Đôi đôi mắt bà ngoài ra đọng lại, và nỗ lực tay nâng chân ôm của tất cả ba nhân vật chính trong hình phủ quanh nhau chế tác thành một động rứa viên mãn, tương xứng với cục bộ bố cục hình tròn trụ của bức tranh. Một bức tường chắn đá nằm theo chiều ngang chia bức ảnh thành hai phần trước cùng sau: Hình khỏa thân sinh sống phía sau bảo hộ cho quả đât không văn minh trước khi Chúa đến, mái ấm gia đình Thánh sinh sống phía trước tượng trưng cho trái đất mới sau thời điểm Chúa giáng thế; và mong nối giữa phía hai bên là John the Baptist con trẻ tuổi, fan sẽ dẫn dắt mọi bạn vào Kitô giáo hóa bằng phép báp-têm vào tương lai. Bức tranh sáng chóe và đẹp đẽ, tràn trề sự tỏa nắng nhẹ nhàng.
Raphael nổi tiếng với bức vẽ Đức người mẹ Đồng trinh. Trinh ngày tiết của Đức mẹ cao hơn người thường, dung mạo giản dị, nhân hậu, đẹp đẽ, chan chứa tình mẫu mã tử, tình tín đồ mà không thiếu tính vẻ thanh liêm, bao gồm trực. Bức tranh “The Sistine Madonna” này thuở đầu được tô điểm trên điện thờ của nhà nguyện Sistine cho đến năm 1574, vì chưng đó được đặt tên như vậy. Nhị Thiên Thần sinh hoạt dưới thuộc đang đùa đùa giống như những đứa trẻ, và sự thể hiện bản chất con người này bội nghịch ánh màu sắc của nhà nghĩa nhân văn.
Đức chị em và Chúa Hài đồng của họa sĩ Raphael cực kì xinh đẹp. Ví dụ như trong bức ảnh “The Maria on the Chair”, khuôn mặt khôn cùng xinh đẹp có 1 không 2 của Đức người mẹ được để phía trên, cùng một Hài nhi trong sáng và ngây thơ, với hai con mắt trong veo nhìn khán giả, khiến cho người xem tất yêu cưỡng lại được một tình yêu khởi nguồn từ trái tim.
Bức tranh sơn dầu khung đá quý tròn của Raphael Madonna della seggiola, 1513-1514.
Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ người Florence Andrea del Sarto (1486-1531) trong thời kỳ đỉnh điểm của thời kỳ Phục Hưng là “The Madonna of the Harpies”. Đức Trinh cô gái xinh rất đẹp và mềm dịu ôm Hài nhi nhân hậu đứng như một bức tượng phật trên bệ được trang trí bởi Quỷ báo tử (Harpies), bao bọc là những Thiên Thần với Thánh (Thánh Phanxicô và Thánh Tông đồ vật Gioan) đối xứng hai bên. Tín đồ ta tin rằng hình hình ảnh Quỷ báo tử trên bệ có thể liên quan liêu đến câu chuyện trong “Apocalypse.” dự án công trình mang quánh điểm cổ điển điển hình, đối xứng và trang trọng, tĩnh lặng và khuôn phép.
Bức tranh “Worship khổng lồ the Holy Infant” của Correggio diễn tả tình yêu thương thương và lòng trắc ẩn của fan mẹ dành cho đứa con, cũng giống như sự mến mộ và sùng kính so với Chúa. Bức tranh tập trung vào Chúa Hài đồng rạng rỡ. Động tác tay của Đức Mẹ là 1 cách điển hình nổi bật để họa sĩ thể hiện nay cảm xúc, có tác động lớn đến các họa sỹ trường phái phục hưng Baroque sau này.
Bức “Đêm Giáng sinh” của Correggio, được coi là bức tranh châu Âu đầu tiên mô tả cảnh đêm thành công xuất sắc nhất. Trong tác phẩm, mối cung cấp sáng của bức tranh đến từ Chúa Hài đồng, và biểu cảm đầy yêu thương, trường đoản cú bi với mãn nguyện của Đức bà bầu Đồng trinh phân biệt là biểu lộ của nhân tính rộng là Thần tính.
Mancini, tín đồ chịu tác động sâu dung nhan của Correggio, cũng đã vẽ bức tranh “A Rest on the Way to lớn Egypt” với nét vẽ nhẹ nhàng. Ánh sáng vẫn triệu tập vào Hài nhi nằm trong tâm Đức bà bầu Đồng trinh đang vậy quả dâu rừng mà lại Thánh Giuse vừa hái mang đến mình, một tay Đức chị em đang chũm một loại bát, hình như đã đến giờ ăn. Họ được phủ bọc bởi cha Thiên Thần, một người chơi đàn, một người hát với một người tặng kèm một vòng hoa. Sự ca ngợi của các Thiên Thần cùng sự tác động trìu mến giữa Hài nhi với Thánh ngày càng tăng sự gần cận của bố cục và sự hài hòa, ấm cúng của bức tranh.
Trong bức ảnh “Thánh mẫu mã và Chúa Hài Đồng” của Sassoferrado, đứa trẻ nhân từ nằm trong tầm tay của mẹ; một nhỏ chim rubi được buộc bằng một tua chỉ bên trên tay (con chim đá quý là hình tượng của sự đóng góp đinh của Chúa Kitô, vị loài chim này nuôi chim non trong vết mờ do bụi gai). Đức chị em Đồng trinh ôm đầu, tương tự như đang nghỉ ngơi ngơi tuy nhiên vẫn miễn chống để mình chìm vào giấc ngủ, tiếp thêm tích điện để chăm lo các con. Tình thân và trọng trách thể hiện nay ở đây là phần đẹp nhất của bức tranh.
SASSOFERRATO (tên thuở đầu là Giovanni Battista Salvi, được để theo địa điểm sinh, 1609-1685) cùng với bức “Thánh mẫu và Hài Đồng”, đánh dầu, 99 x 80 cm, bộ sưu tập tư nhân.
Vào thời điểm cuối thế kỷ 19, nhà khoa bảng bạn Pháp Bouguereau, bạn tôn trọng tinh thần mỹ học cổ điển, cũng đã tạo thành nhiều bức tượng phật Đức chị em Đồng trinh cùng Chúa Hài đồng thuần khiết cùng đẹp đẽ, thậm chí còn hơn toàn bộ cơ thể xưa. “Song of Angels” mô tả ba Thiên Thần đùa thánh ca cho Đức mẹ Đồng trinh cùng Hài nhi vẫn yên nghỉ ngơi trong rừng. Không chỉ là có Thánh mẫu và Hài Nhi lặng bình và thướt tha trong bức tranh, điều tuyệt vời hơn nữa là ánh mắt ngưỡng chiêu tập và quan tâm của cha Thiên Thần, và phần nhiều cử động tinh tế và sắc sảo của họ, như sợ làm cho phiền em bé bỏng đang ngủ, thể hiện vừa đủ mỹ đức của sự việc thuần khiết, nhân hậu, khiêm tốn, ân cần và kính trọng so với Hài nhi.
Trong “Virgin và Child & Angels”, Thánh mẫu và Hài nhi vẫn xinh đẹp, tuy thế Thánh mẫu và Hài nhi giơ hai tay lên đối mặt với khán giả với sự uy nghiêm với tự tin của Chúa, điều đó hiếm có. Được phủ bọc bởi các Thiên Thần trong tia nắng thiêng liêng, nó phảng phất như gửi hình ảnh Thiên Quốc triển lúc này nhân gian.
Xem thêm: Ông Già Và Biển Cả Giáo Án, Giáo Án Ông Gài Và Biển Cả Soạn Theo 5 Hoạt Động
Trên thực tế, đều tác phẩm miêu tả cõi linh nghiệm của Thiên Đàng với tia nắng và vẻ đẹp của các vị Thần là phần nhiều tác phẩm cảm cồn và phấn chấn nhất. Người họa sĩ phải cố gắng tìm ra một cảnh giới do vậy khi sáng sủa tạo, với người họa sĩ ấy vẫn thanh tịnh và hoàn thiện chính trung tâm hồn phiên bản thân mình; cùng khi khán giả nhìn thấy những bộc lộ tươi sáng và xinh xắn này của Chúa, họ cũng trở thành cảm thấy vui mừng, thích thú và khao khát. Đây là lý do tại sao đầy đủ tác phẩm nghệ thuật vĩ đại tốt nhất trong lịch sử vẻ vang nghệ thuật nhân loại hầu như chỉ lộ diện trong các đền thờ của các vị Thần; và đó là nguyên nhân vì sao các tác phẩm diễn đạt Thần Phật luôn tồn tại trường tồn, bất hoại.